En 1967, Hans Kitslaar arrive \u00e0 Deurle, village d\u2019une r\u00e9gion baign\u00e9e par la Lys. Le bourgmestre et m\u00e9c\u00e8ne Antoon de Pesseroey per\u00e7oit le potentiel de ce jeune artiste et le pr\u00e9sente au peintre Maurice Schelck, cr\u00e9ateur quelques ann\u00e9es auparavant d\u2019une petite galerie pittoresque mais tr\u00e8s fr\u00e9quent\u00e9e, la galerie \u00ab\u00a0Deurlica\u00a0\u00bb. C\u2019est le d\u00e9but d\u2019un int\u00e9r\u00eat croissant pour les \u0153uvres de Kitslaar, au c\u0153ur d\u2019un monde artistique en plein \u00e9panouissement, r\u00e9unissant artistes, amateurs d\u2019art et critiques. Cette effervescence est relay\u00e9e par les magazines et journaux culturels, rivalisant entre eux pour diffuser critiques et reportages abondamment document\u00e9s. Kitslaar se lie d\u2019amiti\u00e9 avec les peintres Fons Roggeman, Joe van Rossem, Benny van Groeninge et Henri Vandermoere, avec le po\u00e8te et directeur artistique Berten De Bels\u00a0et avec le peintre et sculpteur Herman Van Nazareth. Dans la r\u00e9gion de la Lys, Fons Roggeman, Henri Vandermoere et Hans Kitslaar sont d\u00e9crits\u00a0 comme les \u00ab\u00a0peintres de la lumi\u00e8re\u00a0\u00bb.<\/p>\n
La sc\u00e8ne artistique de Sint-Martens-Latem est d\u00e8s lors \u00e0 port\u00e9e de main. Le critique d\u2019art, Jan D\u2019Haese, r\u00e9put\u00e9 pour son don \u00e0 rep\u00e9rer et \u00e0 promouvoir les jeunes talents, l\u2019emm\u00e8ne \u00e0 la galerie \u00ab\u00a0De Latemse Galerij\u00a0\u00bb, une salle attenante au centre culturel \u00ab\u00a0De Klokkeput\u00a0\u00bb\u00a0o\u00f9 les artistes du village ont pour habitude de se rencontrer. Une communaut\u00e9 sur laquelle plane l\u2019aura des peintres Miel et Frans De Cauter et qui attire autour d\u2019elle l\u2019\u00e9lite flamande. La voie du succ\u00e8s s\u2019ouvre devant Hans Kitslaar.<\/p>\n
En 1976, Hans Kitslaar est consid\u00e9r\u00e9 comme le talent le plus prometteur de la peinture contemporaine en Belgique. Une reconnaissance qu\u2019il doit \u00e0 son style unique, alliant romantisme, lyrisme et po\u00e9sie dans une palette de couleurs douces et lumineuses. Au cours des ann\u00e9es suivantes, il se profile comme l\u2019un des nouveaux artistes trendsetters du plat pays. .Suivent quelques ann\u00e9es d\u2019errance, au cours desquelles il d\u00e9m\u00e9nage de village en village avec sa femme, l\u2019actrice Suzanne Juchtmans et leurs enfants Eric et Jouric.<\/p>\n
Hans Kitslaar s\u2019installe ensuite avec sa nouvelle compagne Anne-Marie Van Pachterbeke dans un loft du quartier \u00ab\u00a0Patershol\u00a0\u00bb \u00e0 Gand. Jusqu\u2019\u00e0 ce que l\u2019appel du calme et de la campagne retentisse \u00e0 nouveau quelques ann\u00e9es plus tard.<\/p>\n
Hans Kitslaar et son \u00e9pouse Anne-Marie Van Pachterbeke ach\u00e8tent une ancienne ferme de Lochristi et la transforment en une oasis de qui\u00e9tude, agr\u00e9ment\u00e9e d\u2019un petit \u00abJardin d\u2019Eden\u00bb. Le jardin d\u2019Anne-Marie devient rapidement le refuge de l\u2019artiste et une source d\u2019inspiration in\u00e9puisable pour ses nombreuses compositions autour du th\u00e8me de la fleur. Leur maison, l\u2019atelier et le jardin se m\u00e9tamorphosent annuellement en un espace d\u2019exposition pour les peintures et pastels de Hans Kitslaar.<\/p>\n
Tout comme le peintre intimiste L\u00e9on De Smet peint des sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieur habit\u00e9es de personnages f\u00e9minins styl\u00e9s, Hans Kitslaar d\u00e9peint la beaut\u00e9 et la splendeur des fleurs, des enfants, de la nature et de la campagne. Il d\u00e9veloppe un talent de portraitiste et de dessinateur mais son amour pour la nature l\u2019emporte. La peinture \u00e0 l\u2019huile est remplac\u00e9e peu \u00e0 peu par les pastels avec lesquels il mod\u00e8le litt\u00e9ralement les vues macroscopiques de ses sujets v\u00e9g\u00e9taux sur la toile ou le papier. Le voir \u00e0 l\u2019oeuvre \u00e0 la lumi\u00e8re naturelle de son atelier permet de saisir l\u2019ampleur de sa virtuosit\u00e9 dans l\u2019utilisation de cette technique.<\/p>\n
D\u2019une esquisse brute aux contours vagues, le travail de Kitslaar se transforme en une \u0153uvre\u00a0 extr\u00eamement lumineuse, trait\u00e9e avec finesse dans les moindres d\u00e9tails.\u00a0C\u2019est justement le dosage subtil de la lumi\u00e8re et les nuances qui en r\u00e9sultent, combin\u00e9s \u00e0 la ma\u00eetrise de diverses techniques picturales, qui conf\u00e8rent \u00e0 ses \u0153uvres leur personnalit\u00e9 particuli\u00e8re. Dans les ann\u00e9es 60, il a m\u00eame flirt\u00e9 avec la peinture au couteau, alors qu\u2019aujourd\u2019hui il peint avec m\u00e9ticulosit\u00e9 chaque sujet qui le passionne.<\/p>\n
Hans Kitslaar vit une carri\u00e8re de r\u00e9ussites et d\u2019\u00e9checs, de paroxysmes et de crises. Gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019influence positive de son environnement, il recouvre la qui\u00e9tude et la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 dans lesquelles il puise l\u2019\u00e9nergie pour grandir. Les personnes qu\u2019il aime lui communiquent la force d\u2019affronter les moments les plus sombres de sa carri\u00e8re. L\u2019amour et la lumi\u00e8re nourrissent son talent qu\u2019il a toujours pris soin de g\u00e9rer avec la maturit\u00e9 d\u2019un \u00ab\u00a0bon p\u00e8re de famille\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Les jeux de lumi\u00e8res et les nuances deviennent sa marque personnelle. Il utilise les pastels de mani\u00e8re magistrale et devient plus g\u00e9n\u00e9reux avec la peinture. Sa palette de tons pastel devient progressivement plus profonde, donnant encore plus de relief \u00e0 son travail, qu\u2019il s\u2019agisse de paysages ou de portraits. Tout en \u00e9tant plus g\u00e9n\u00e9reux qu\u2019auparavant, Hans Kitslaar reste parcimonieux dans l\u2019usage de la mati\u00e8re. Il maintient visible la structure de la toile afin de cr\u00e9er une troisi\u00e8me dimension. L\u2019utilisation de cette transparence tr\u00e8s subtile lui permet plus que jamais de laisser le r\u00f4le majeur \u00e0 la lumi\u00e8re, dans des compositions lyriques et paradoxalement presque math\u00e9matiques. Les lignes rigoureuses des \u0153uvres de ses d\u00e9buts ont \u00e9volu\u00e9 vers l\u2019expression plus po\u00e9tique de sc\u00e8nes de la vie rurale, d\u2019arrangements floraux ou de portraits d\u2019hommes et de femmes au quotidien.<\/p>\n
Au cours de ces derni\u00e8res ann\u00e9es, Kitslaar s\u2019est passionn\u00e9 pour l\u2019\u00e9tude des fleurs dans toute leur magnificence et toute leur beaut\u00e9. Sa vision macroscopique de vari\u00e9t\u00e9s tel l\u2019iris, la gueule-de-loup ou le coquelicot r\u00e9v\u00e8le l\u2019approche hyperr\u00e9aliste de ses th\u00e8mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, pouvant aller jusqu\u2019\u00e0 l\u2019abstraction. Tout observateur y voit \u00e0 la fois une fleur dans les moindres d\u00e9tails et une composition quasi abstraite de couleurs et de formes. Derri\u00e8re les pastels et les peintures \u00e0 l\u2019huile de Kitslaar, transpara\u00eet l\u2019\u00e2me d\u2019un dessinateur subtil. Un avantage pour ce plasticien car l\u2019artiste qui ma\u00eetrise le dessin ne faillira jamais en tant que peintre. En t\u00e9moigne l\u2019oeuvre d\u2019un g\u00e9nie tel Picasso. D\u00e8s lors qu\u2019un peintre ma\u00eetrise pleinement la technique et qu\u2019il la transforme en un style personnel, l\u2019huile \u00e9merge litt\u00e9ralement \u00e0 la surface pour y d\u00e9voiler son talent.<\/p>\n
Hans Kitslaar est un homme sensible, riche en \u00e9motions, en recherche perp\u00e9tuelle d\u2019un th\u00e8me ultime, d\u2019une nouvelle expression\u2026 Une qu\u00eate \u00e9ternelle car Kitslaar se renouvelle sans cesse.<\/p>\n
De l\u2019analyse de sa th\u00e9matique, on d\u00e9couvre la symbolique et la philosophie d\u2019un visionnaire qui tout au long de sa vie a rencontr\u00e9 chance et malchance. Un homme qui a su les transformer en une nouvelle \u00e9nergie et en une source cr\u00e9ative pour son art. Son succ\u00e8s ininterrompu, il le doit \u00e0 sa confiance en ses comp\u00e9tences, au soutien moral inlassable d\u2019Anne-Marie et aux nombreuses discussions philosophiques qu\u2019il entretient avec ses amis proches. Ni introverti, ni solitaire, Kitslaar reste toujours ouvert \u00e0 l\u2019\u0153uvre, aux pens\u00e9es et au monde de ses amis artistes et de ses contemporains. Cette ouverture \u00e0 l\u2019\u00e9change de perspectives et au partage d\u2019exp\u00e9riences continue \u00e0 nourrir ses sources d\u2019inspiration et son potentiel cr\u00e9atif.<\/p>\n
Les \u0153uvres d\u2019Hans Kitslaar sont aux cimaises des grandes galeries d\u2019art. Il rencontre des collectionneurs de renom et accueille avec un plaisir intact le simple amateur d\u2019art. Il affectionne tout particuli\u00e8rement une approche anti\u00e9litiste et accessible de l\u2019art. L\u2019art pour tous, un principe qu\u2019il n\u2019est pas pr\u00eat d\u2019abandonner. L\u2019engagement caract\u00e9ristique d\u2019une \u00e2me artistique, d\u2019un homme qui vit pour l\u2019art\u2026<\/p>\n
Au cours de ses 40 ans de carri\u00e8re, il a \u00e9volu\u00e9 du n\u00e9o-expressionnisme \u00e0 l\u2019adoption du clair-obscur pour aboutir \u00e0 un style d\u00e9pourvu de tout \u00ab -isme\u00a0\u00bb\u2026 C\u2019est un peintre de lumi\u00e8re et avant tout\u2026 Hans Kitslaar\u00a0! Son style unique devient sa signature dans le monde de la peinture contemporaine. R\u00e9uni avec Fons Roggeman et Henri Vandermoere, ses compagnons de toujours, Hans Kitslaar est reconnu pour \u00eatre un artiste visionnaire. Rien ni personne ne peut influencer cette \u00e9trange trinit\u00e9. Chacun d\u2019eux poursuit son chemin, parsem\u00e9 de variations sur un m\u00eame th\u00e8me\u00a0: sobri\u00e9t\u00e9, lumi\u00e8re et sensibilit\u00e9 artistique. Ces amis de la premi\u00e8re heure ont atteint la reconnaissance de leur authenticit\u00e9 unique gr\u00e2ce \u00e0 une confiance in\u00e9branlable en leur travail.<\/p>\n
Kitslaar est encore et toujours impressionn\u00e9 par l\u2019immense joie que la peinture lui permet de ressentir. Il continue \u00e0 peindre la lumi\u00e8re, source de vie pour la faune et la flore de ce monde, de son monde. Dans son atelier, il transpose sur la toile sa perception de ce miracle, en quelques fines touches et l\u00e9gers coups de brosse… Sa palette chromatique \u00e9volue perp\u00e9tuellement. Selon la luminosit\u00e9, son \u00e9tat d\u2019esprit ou sa dext\u00e9rit\u00e9, elle adopte une gamme de teintes l\u00e9g\u00e8res, color\u00e9es ou sombres.<\/p>\n
Son \u0153uvre fait preuve de spontan\u00e9it\u00e9 et de maturit\u00e9. Il se laisse emporter par ses \u00e9motions, ce qui rend unique chacune de ses toiles. La couleur dominante, le th\u00e8me trait\u00e9, la luminosit\u00e9 et l\u2019incidence de la lumi\u00e8re laissent transpara\u00eetre derri\u00e8re chaque trait les \u00e9motions de l\u2019artiste.<\/p>\n
Hans Kitslaar appara\u00eet toujours calme et serein, alors qu\u2019en lui vibre continuellement une force qui le pousse \u00e0 la recherche du supr\u00eame. Une qu\u00eate apparemment \u00e9ternelle, fontaine de vie et secret d\u2019une inventivit\u00e9 sans faille pour cet artiste subtil et cr\u00e9atif.<\/p>\n
Albert-Fernand Haelemeersch<\/strong>, Publicist-Cultuurrecensent, 2008<\/p>\n
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