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Christophe Charbonnel est n\u00e9 \u00e0 Nantes en 1967. Initi\u00e9 par le sculpteur Philippe Seen\u00e9, Christophe Charbonnel cr\u00e9\u00e9, en 1995, sa premi\u00e8re sculpture en bronze.\u00a0Ses oeuvres entrent dans de nombreuses collections publiques et priv\u00e9es et le rythme des expositions s\u2019acc\u00e9l\u00e8re.\u00a0Son travail se d\u00e9veloppe vers des sculptures monumentales, en taille (Colosse, Guerrier, \u2026) ou en nombre (Groupe de guerriers, \u2026).\u00a0Si le domaine public s\u2019int\u00e9resse \u00e0 lui (commande d\u2019une fontaine, d\u2019un Christ), ce sont surtout les entreprises qu\u2019il s\u00e9duit par ses oeuvres monumentales et majestueuses.\u00a0Profitant d\u2019une belle visibilit\u00e9 gr\u00e2ce aux acquisitions faites par des palaces \u00e9trangers et fran\u00e7ais (le Ritz \u00e0 Paris, Four Seasons \u00e0 Cannes, \u2026), les oeuvres de Christophe Charbonnel sont de plus en plus pl\u00e9biscit\u00e9es.
\nEn 2011, il est laur\u00e9at de la Fondation Taylor.<\/p>\n
Christophe\u00a0 Charbonnel travaille sans mod\u00e8le, pr\u00e9f\u00e8re se r\u00e9f\u00e9rer aux traits d\u2019anatomie pour\u00a0artistes du XIXi\u00e8me si\u00e8cle pour lesquels il a une grande passion. Il monte ses oeuvres par ajout\u00a0de mati\u00e8re, scientifiquement, par couches successives, il r\u00e9v\u00e8le le mod\u00e8le plus qu\u2019il le sculpte.\u00a0Issu de l\u2019\u00e9cole Duperr\u00e9 et brilliant \u00e9l\u00e8ve du sculpteur Philippe Seen\u00e9, il pratique le modelage\u00a0depuis une vingtaine\u00a0 d\u2019ann\u00e9es et ses oeuvres sont pr\u00e9sentes dans les grandes collections d\u2019art.<\/p>\n
D\u00e9marche artistique<\/em><\/strong> Dans une approche figurative et classique de la sculpture, Christophe Charbonnel explore le corps, qu\u2019il soit humain ou animal. Il affectionne la figure hi\u00e9ratique, solennelle, d\u00e9tach\u00e9e du monde, qu\u2019il d\u00e9veloppe dans ses personnages en pied, ses visages, ses groupes. Toutes ses \u0153uvres pr\u00e9sentent une tension dramatique, une ligne \u00e9pur\u00e9e : les visages sont pensifs, les corps fins et anguleux, le model\u00e9 pr\u00e9cis et nerveux. S\u2019il aime parfois introduire le mouvement, c\u2019est alors une mise en danger de ses compositions qui confinent \u00e0 l\u2019\u00e9quilibre instable, tout en en r\u00e9v\u00e9lant chaque fois la noblesse et la gr\u00e2ce.<\/p>\n Christophe Charbonnel travaille sans mod\u00e8le, pr\u00e9f\u00e8re se r\u00e9f\u00e9rer aux trait\u00e9s d\u2019anatomie pour artistes du XIXe si\u00e8cle pour lesquels il a une grande passion. Il monte ses \u0153uvres par ajout de mati\u00e8re, scientifiquement, par couches successives, il r\u00e9v\u00e8le le model\u00e9 plus qu\u2019il ne le sculpte. Issu de l\u2019\u00e9cole Duperr\u00e9 et brillant \u00e9l\u00e8ve du sculpteur Philippe Seen\u00e9, il pratique le modelage depuis une vingtaine d\u2019ann\u00e9es.<\/p>\n Ne pas avoir de mod\u00e8le lui permet de s\u2019affranchir des contraintes du r\u00e9el, de se laisser guider par ses mains, d\u2019\u00eatre son propre spectateur. C\u2019est un sculpteur qui travaille \u00e0 l\u2019instinct, au ressenti, \u00e0 la vibration qui se d\u00e9gage d\u2019un model\u00e9 en devenir. Il est dans la recherche perp\u00e9tuelle du vivant, dans l\u2019apprentissage de ses propres d\u00e9sirs, de ses doutes et de ses repentirs, n\u2019h\u00e9sitant pas \u00e0 d\u00e9truire un travail qui ne le p\u00e9n\u00e8tre pas. Charbonnel, c\u2019est la rencontre \u00e0 bras-le-corps avec le vivant. C\u2019est l\u2019exp\u00e9rience.<\/p>\n Dans la lign\u00e9e des Rodin, Carpeaux, Dalou, h\u00e9ritier du courant r\u00e9aliste de la fin du XIXe si\u00e8cle, il inscrit son travail dans notre temps, dans une d\u00e9marche postmoderniste. Il aime le hi\u00e9ratisme s\u00e9v\u00e8re et c\u00e9r\u00e9moniel de l\u2019Antiquit\u00e9, allant parfois jusqu\u2019\u00e0 flirter avec le chiasme polycl\u00e9t\u00e9en des grands anciens, et le traitement de la figure humaine des renaissants italiens. Il embrasse l\u2019ensemble de l\u2019histoire de l\u2019art dans son \u0153uvre qu\u2019il r\u00e9invente et recompose.<\/p>\n La figure humaine occupe la premi\u00e8re place dans son univers. Il met en sc\u00e8ne des guerriers, des esclaves, des individus en lutte permanente contre les \u00e9l\u00e9ments ext\u00e9rieurs et contre eux-m\u00eames. Son admiration pour l\u2019antique se per\u00e7oit dans ses \u0153uvres les plus r\u00e9centes, avec ses cavaliers, ses chevaux dont les jambes ou les flancs disparaissent. Ses pi\u00e8ces se fragmentent, il \u00e9corche ses mod\u00e8les, il conditionne ainsi le regard du spectateur, il le bouleverse, il l\u2019hypnotise. S\u2019inspirant du panth\u00e9on de la statuaire antique, il ne craint pas de renouveler la figure sacr\u00e9e du kouros ni de donner ainsi \u00e0 la sculpture figurative contemporaine une nouvelle perception de la gravit\u00e9.<\/p>\n Charbonnel est un artiste classique contemporain. Il a fait sienne la citation de Rodin : \u00ab Je marche dans l\u2019antiquit\u00e9 la plus recul\u00e9e. Je veux relier le pass\u00e9 au pr\u00e9sent, reprendre le souvenir, juger et arriver \u00e0 compl\u00e9ter. \u00bb<\/p>\n
\ntexte d’Aur\u00e9lien Gnat<\/em><\/p>\n
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